更新时间：2023-12-10 07:47
华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）又称闪烁摇滚，是硬摇滚的一个分支，是摇滚乐和流行音乐的一个流派，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，高峰时期的代表人物包括英国的大卫·鲍伊、皇后乐队（70年代）、暴龙乐队、罗西音乐、加里·格利特。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如卢·里德、布鲁斯·韦恩·坎贝尔（Jobriath）、纽约娃娃等。
就华丽摇滚名称的由来，亦可以追溯到十九世纪的英国才子奥斯卡·王尔德唯一的小说《道连·格雷的画像》。小说的大意是俊美的格雷看见了自己的肖像，梦想着自己能够保持青春永驻，而让肖像变老，他脱口而出，说自己愿意用灵魂交换青春。他一时兴起说出的愿望，使年轻俊美的相貌保持完美无缺，肖像则开始反映其灵魂的放荡和颓废而开始破损。这本王尔德唯一的小说开始反映他自身的放荡生活及同性恋取向，由此引起当时英国各阶层的强烈抨击。而王尔德更是典型的由自恋而转向同性恋。年轻貌美、才气纵横、魅力十足，使王尔德成为之后华丽摇滚乐手们膜拜的榜样。而如这些华丽摇滚乐的爱好者们从王尔德那里继承了佩带绿松石的习惯一般，同性恋或者双性恋也开始成为华丽摇滚最明显的标志之一。
如果从精神分析的角度上来剖析华丽摇滚这种即使在摇滚乐范畴中也属异类的音乐风格的话，那种完全的炫耀式的华服，夸张而耀眼的妆容，模糊不清的性别分化和摇摆舞似的音乐节奏，都是一种年轻人心理情绪的宣泄和自然表达。对于人天生就具有的异性和同性两种不同形式的爱的深层次挖掘，对于眩目张扬引人注目的外表追求，都将这种摇滚形式化，甚至完全成为了一种形而上的举止行为生活方式而不单只是一种音乐形式。这种更依赖人的动物性或原始人性的心理，正好凭借摇滚乐这一具有十足爆发力和与生俱来的颠覆反叛使命，得到最极至的表达和完善。这种结合，自然，真诚，珠联璧合，不露痕迹。
而华丽摇滚最兴盛的70年代，年轻人从理想烂漫的60年代一路走来。当爱与和平成为一个陈旧而烂俗的口号，当群居和乱性使人始终处于混乱的状态之中，当成天戴着花朵，穿着彩虹衣，吸着大麻当街舞蹈再也无法激起人们的兴趣，当没有更多的战争需要反对，没有更多的压迫和暴力之后。年轻人很自然的开始思考如何更好的表达自我，如何娱乐生活，如何将青春点燃到另一个High的高度。这时候，他们选择的依旧是摇滚乐。一部分摇滚乐手也开始厌恶了嬉皮士们的虚弱和颓废，开始思量着创造另外一种更酷更炫更富有激情的音乐风格，于是，华丽摇滚诞生了。
1974年，在Hollywood Palladium举办的“好莱坞街道的复兴和舞蹈”（Hollywood Street Revival and Dance）音乐会，参加的人包括了Iggy Pop 和他的助手乐队（Stooges），纽约妞乐队（the New York Dolls），还有Marc Bolan和他的雷克斯龙乐队（T.Rex）。在那场演唱会上，Marc Bolan宣布：“华丽摇滚死了（Glam Rock is dead）”。
由创造了华丽摇滚的人宣布华丽摇滚的死亡，一如发掘了美的人来毁灭这种美，也算是最好的结局，总胜过使之自然风干老化成为过街老妪，在羞辱中灭亡。
自华丽摇滚诞生，已经过去三十多年。当年衣着性感，用极低和极高的嗓音滑越吉他SOLO，引爆音箱，放纵出耀眼的火花的少年们，也已融入社会，成为为人类进步贡献力量的墙上之砖。脱去镶嵌闪石，亮片的华服，穿上标有Giorgio Armani的黑色西装登堂入室，褪去发梢的红色，梳理下已见稀疏的头发，洗净妆容，等待岁月刻上皱纹。
火红的短发，长长的假睫毛，莹亮的眼影，紧身而中性的服饰，五彩斑斓的高跟鞋。这不是某夜总会上的劲舞女郎，也不是怀疑有各种不明倾向的地下club的宠物宝贝，而是70年代的伦敦街头最普遍而时髦的装扮。这一切如旋风奇迹般的席卷了整个欧洲大陆，在风头最劲时这种被称为华丽摇滚（Glam Rock）的音乐风格带动了这片有着悠久历史和身后底蕴的大陆，仿佛幼童偶然得到了一个华丽女郎的化妆包，从里面拿出各种颜色的唇膏、眼影在充斥着学术和历史的沉闷气息的欧洲脸上不知深浅的涂上了午夜浓妆。将这片大陆上的少女少男变的中性，更中性，华丽，更华丽，当Marc Bolan宣布世界上有一种叫做Glam Rock的音乐风格诞生之后，这种音乐和她背后所附带着的一系列的行为、穿戴甚至性取向深深影响了70年代的年轻人，并将这种影响延伸到了之后的PUNK音乐、哥特音乐、金属音乐甚至远播到日本成就了视觉系摇滚乐和风靡的cosplay运动。
华丽摇滚常被人（至少是美国听众）与80年代的长发金属（Hair Metal）搞混淆，华丽摇滚几乎全然是一种英国现象，在70年代前半期变得广为流行。
华丽摇滚是相当简单、嘎吱作响的吉他摇滚音乐，只是它被横置于令人惊讶的戏剧风格之上。多数华丽摇滚音乐是毫不掩饰地易于上口，其旋律取自面向青少年的“泡泡糖”（Bubblegum）流行音乐，其激发臀部晃动的节奏师自早期的“摇滚”（Rock）乐，但那些愚钝、简单的声响被话语陈述所掩盖，这些陈述全都是装模作样的，是耀眼夺目的演示技巧和性感的表现。
事实上，华丽摇滚音乐从未在美国流行起来的一个主要原因便是华丽摇滚艺人们有意戏弄传统的性别观念，将自己包装在古怪的、阴阳人的服装与化妆之中。
总体来说，华丽摇滚可分为两大流派，最流行的一支是有意拾取T.Rex的牙慧，乐队的领导人Marc Bolan开创了华丽摇滚的时尚感，其创作的音乐全都是关于性，以及愚蠢的玩笑这些内容，换句话说，音乐的表面即是其要旨所在（没有内涵）。像Sweet和Slade这些乐队追随T. Rex的美学，并创生了一种名之为“闪耀”（glitter）的子风格（该风格更加专门独属于英国了）。
但对于如此严重依赖于视觉影像的风格来说，华丽摇滚也有惊人的艺术家气派的一面，其缩影便是David Bowie和“Roxy Music”，在声响与歌词上，这个流派的“华丽摇滚”音乐更加宏伟、戏剧化和具有野心，对这些艺人来说，“华丽摇滚”是这样的一个机会：随意操纵自己的外在形象，从而使自己对风格的感受成为整体艺术呈现的一部分，并且探索那潜藏在音乐气派、耀眼夺目表面下的黑暗。
抛开上述乐队不说，孤独的美国华丽摇滚乐队是‘’the New York Dolls‘’， 其原始的、Stones风格的“原型朋克”（Proto-Punk）之声听起来与他们的英国同行不太一样，但其蹩脚美学的异装癖服装则明显地可将他们与英国同行归入到一个阵营。
华丽摇滚事实上开始于T.Rex乐队1971年的热门单曲
截至1975年，华丽摇滚音乐的创新高峰期便结束了，存活下来的艺人中，多数要么是转移至其他风格，要么就是发表不及平常水准的作品。然而，华丽摇滚对那些成长起来的、面对英国朋克（Punk）运动的青少年有着一种确切的影响，并且对“后朋克”（Post-Punk）那戏剧性的阴暗、忧郁氛围甚至有着更为重大的影响。
还有，当然，华丽摇滚对80年代的流行金属（Pop-Metal）是极其重要的，然而，除了“Def Leppard”外，很多乐队都是美国人，他们对影响源头知之甚少。
另外，若你有听过迷惑摇滚，那其实指的就是华丽摇滚。
戴维·鲍伊（David Bowie），1947年出生于伦敦，曾涉足哑剧、先锋派电影和商业广告等工作。1970年推出专辑《出卖世界的人》（The man who sold the world）。在唱片封面上，他故意把自己设计成一个具有男女两性特点的人物。1972年，在首次访美演出时，他穿着女性服装，有时还扮成变性人。他那稀奇古怪的形象和忸怩作态的表演吸引了不少乐迷。1975年，他转向迪斯科风格，推出专辑《年轻的美国人》（Young Americans）。为配合这张专辑的发行，在进行的演出活动中，戴维·鲍伊又有了一个新的形象：在白衬衫外面穿上一身黑衣服，把淡黄色的头发往后梳得整整齐齐。1980年，他主演了百老汇音乐剧《象人》（The Elephant Man）使其获得了更大的成功。戴维·鲍伊的活动（包括他不断变化的外形）一直延续至今。
在戴维·鲍伊之前，摇滚乐朋克运动的兴起，戴维·鲍伊作为它的一名先行者，被主流摇滚格外推崇。
Gary Glitter
乐队：T.Rex、Roxy Music、the New York Dolls、Sweed
《Remember Me This Way》 (1974) 导演：Gary Glitter
《Velvet Goldmine》 (1998) 导演：Todd Haynes
《Breakfast on Pluto》 (2005) 导演：Neil Jordan
如果将华丽摇滚看成低俗、轻浮、花哨的音乐风格的话，必定只是一个误解。就华丽摇滚名称的由来，亦可以追溯到十九世纪的英国才子王尔德唯一的小说《道林·格雷的画像》。书中大意是俊美的格雷看见了自己的肖像，梦想自己能够保持青春永驻，而只让肖像变老，所以他脱口而出，说自己愿意用灵魂交换青春。他一时兴起说出的愿望，使俊美的相貌保持完美无缺，肖像则开始反映其灵魂的放荡和颓废而开始破损。这本王尔德唯一的小说开始反映他自身的放荡生活以及同性恋取向，由此引起了当时英国各阶层的强烈抨击。而王尔德更是典型的由自恋而转向同性恋。年轻美貌、才气纵横、魅力十足，使王尔德成为之后华丽摇滚乐手们膜拜的榜样。而一如这些华丽摇滚乐的爱好者们从王尔德那里继承了佩带绿松石的习惯一般，同性恋或者双性恋也成为华丽摇滚最明显的标志之一。